Espero que elas possam te dar um norte para trilhar e consolidar seu nome no mercado de arte.
Residência de artista
Há algumas dicas muito importantes que todo artista iniciante deveria saber antes de tentar se profissionalizar.
Só porque você tem criatividade e talento manual não significa que você tem o necessário para viver sua carreira como artista.
Raramente é lucrativo ser apenas criativo e talentoso. É preciso também ter muito comprometimento e uma combinação de sorte, tempo e conhecimento de negócios para ter sucesso nessa carreira ou então alguém que cuide dos negócios e de sua carreira, no caso um curador. Não é fácil, mas também não é impossível, especialmente se você sabe o que esperar ao iniciar sua trajetória.
1 - Seja a sua própria marca
O marketing é muito importante, especialmente num segmento amplo e concorrido como o da arte. Existem milhares de pessoas que afirmam ser artistas; todos com grandes aspirações. O que eles nem todos têm é uma marca.
Avalie suas habilidades, sua especialidade e tome uma decisão sobre o tipo de imagem que você deseja transmitir.
Você é um fotógrafo ? Ótimo. Que tipo? Editorial, viagens, casamento, moda, comida?
Você é bailarina? Clássico? Sapateado? Jazz? Moderno?
Você é pintor?
Que tipo? Abstrato, realista, impressionista?
É músico? Qual estilo você domina?
Concentre-se na sua habilidade. Como tudo na vida, se você tentar se dedicar um pouco em diversas coisas, você não se destacará efetivamente em nenhuma delas.
Tenha objetivos claros. Descubra, fortaleça e promova sua marca em seu site, redes sociais, marketplaces, galerias, etc.
2 - Tenha um portfólio online e offline
Exemplo de portfólio
Todo artista sério precisa de um portfólio completo, organizado e acessível. Se você quiser ser visto como profissional, você precisará:
- Compilar e projetar um portfólio para seu site;
- Ter um catálogo físico que retrata suas artes, um livro que reúne fotos de suas pinturas, esculturas, ilustrações, etc.
É muito importante que você proporcione uma experiência completa ao público e aos seus clientes.
Informações como:
dimensões totais da obra, materiais usados, suas motivações e inspirações, etapas da produção… sempre fazem com que a conexão do artista colecionador seja mais intensificada.
A boa impressão causada pela disponibilização de um portfólio organizado, bonito, facilmente navegável, é extremamente importante para que as pessoas tenham ideia do tipo de artista que você é. A primeira impressão determinou bastante nosso olhar sobre o restante.
3 - Valorize o seu trabalho
Sim, a arte é subjetiva. O rabisco de um é a obra prima de outro. Quando você está tentando decidir quanto cobrar pelo seu trabalho, muitas opções devem ser levadas em consideração.
Tempo gasto
Custo dos materiais
Ativos intangíveis
Valor do valor
Concorrência
Por isso, listamos 5 tópicos cruciais para que você leve em consideração na hora de precificar suas obras:
Primeiro: quanto tempo você leva para fazer a obra? Se ela leva 60 horas para ser concluída e você cobra R$600,00, significa que você está trabalhando por R$10 reais /hora. É um preço justo para você?
Segundo: considere o custo dos materiais envolvidos no processo criativo. Se você gastou R$ 200,00 para conseguir realizar o trabalho que você realizou 60 horas e foi cobrado por R$ 600,00, seu lucro na obra será efetivamente de R$ 400 reais. O que, na verdade, significa cerca de R$7 reais/hora.
Terceiro: considere os intangíveis da sua obra. Você não simplesmente faz uma obra. Você pratica, estuda, experimenta e aprimora seu trabalho. Fator desses processos, que provavelmente levam anos de preparação, sem seu preço final.
Quarto: o valor gera valor. Se você cobra mais dinheiro por algo, as pessoas presumem que vale mais dinheiro. Uma pintura ou escultura incrível sendo vendida por pouquíssimos reais levanta questionamentos negativos por parte do público. As pessoas certamente vão desvalorizar o trabalho, embora a impressão inicial tenha sido positiva. Cobrar mais caro pode realmente ajudá-lo a vender mais e estabelecer um valor intrínseco que não existia antes.
Quinto: apesar dos quatro pontos anteriores serem muito importantes, ter um valor estipulado anteriormente ainda é importante. Estudos como estão avaliados como obras de artistas de sua região e os trabalhos que seguem sua mesma abordagem técnica e temática. Procure saber quem são, suas redes sociais, sites.
4 - Networking
Você precisa atrair novos fãs, investidores e seguidores. Um bom networking é uma ótima maneira de fazer isso na prática.
A construção de uma rede, estabelecimento de relacionamentos, leva tempo, é claro. Mas quanto antes você for atrás disso, melhor será o resultado no futuro.
Participe de exposições e eventos culturais; frequentado como galerias e museus; entre em grupos nas redes sociais. Conheça e converse com pessoas que estão nesses ambientes. São ótimas oportunidades para você apresentar seu cartão de visitas (quando otimizado) e aumentar sua base de clientes.
Esperamos que essas dicas sejam úteis para você e que possam dar um norte nessa trajetória de consolidação de seu nome no mercado de arte.
