Gold

 

Artista: Sandra Alvim

Arte única

Tamanho A4 papel 200g/m² branco.

Falcon

 

Artista: Sandra Alvim

Arte original

Tamanho A3 papel 200g/m² branco.

Descrição: Inspirado no foguete falcon 9, a ideia de ir para marte ou qualquer outro lugar do espaço que sua imaginação guiar.

 

Nave X

Artista : Sandra Alvim

Arte única

Tamanho A4 papel branco 200g/m² 

 

Drenagem

 

Valor estimado $22750,00

Descrição: Drenagem foi inspirada na arvore da vida. A árvore da vida é um arquétipo fundamental em muitas das tradições mitológicas, religiosas e filosóficas do mundo. Está intimamente relacionada ao conceito de árvore sagrada. A árvore do conhecimento, que conecta o céu e o submundo, e a árvore da vida, que conecta todas as formas de criação são ambas, formas da árvore do mundo ou árvore cósmica, e são retratadas em várias religiões e filosofias como a mesma árvore. A árvore da vida é um símbolo sagrado da criação, está relacionada com a origem do universo. Suas folhas nos levam em direção ao céu, o tronco à terra e as raízes em referência ao submundo. Para algumas crenças a árvore também é um símbolo de proteção, força e vitalidade. Além de também representar o caminho da evolução humana, a árvore da vida significa a conexão do físico com o espiritual, visto que o objetivo da planta desde o nascimento no interior da terra é lançar seus galhos em direção ao céu.

Artista: Sandra Alvim 

Técnica: Carvão vegetal no papel

Dimensões: 21 cm x 30 cm

Ano 2013

Local: Ribeirão Preto – SP

Arte Original 

Dia após dia florescer quem se é

Significados

Reza é fé, calma no coração, abertura de caminhos, florescimento, presente divino. Esteja de peito aberto para receber todas as bênçãos que o universo tem pra você.

A força do singelo. Ser quem, somos é mais simples e mais forte que ser aquilo que tentamos ser.

Interligação com o mundo, com nós mesmos e com o outro.

Revê, Laços, Abraços, Caminhos, Jornadas, Vidas, Conjuntos, Amores...

Somos jornada, somos os laços que construímos no caminho, somos caminho, somos o amor.

 

Feito a mão

A natureza é cheia de encantos e poderes.

Folhas de Ouro

É uma folha natural seca revestida com tinta na cor de ouro sobre um fundo de papel pluma branco ou preto.

A cor ouro vai tomando forma, brotando e se transformando num trabalho minucioso e essencial para arte, desenvolvida do zero. Onde fala sobre construção, desenvolvimento, prosperidade... As folhas de ouro são colhidas a dedo direto da árvore ou do loureiro, delicada e preciosa. Elas trazem as magias e segredos contidos na natureza. É cura, energia, prosperidade e amor... Bela e especial é armazenada em redoma de acrílico, onde fica protegida, intacta, mas ainda nos permitindo aprecia-la. 

Arte única emoldurada em redoma de acrílico transparente com fundo branco ou toda transparente.

 

Pedras de Poder

As pedras do poder são cristais contendo todo o conhecimento do universo.

Na antiguidade, existia, a pedra principal, ou a pedra angular, que fazia com que todo o resto da construção ficasse alinhado e firme.

Carregando diferentes pedras e, com elas, seus poderes e transformação para o ambiente onde cada obra será instalada.

As pedras naturais são portadoras de energia, que podem afetar nosso estado emocional, físico, mental e ambiente. A energia presente em cada pedra é única e pode interagir com nosso campo energético.

Uma pedra de poder pode fazer toda diferença, além do seu aspecto estético, também pode ter um significado especial para quem adquire. Muitas vezes, ela é utilizada como um amuleto de proteção, como um símbolo de poder e sucesso ou simplesmente uma peça decorativa.

Relíquias de sorte

O nosso planeta é cheio de encantos e poderes na natureza.

Pensando nisso, a linha relíquias de sorte se desenvolve na arte além dos olhos, com as pedras de poder e as folhas de ouro.

Lembrando aquelas pausas necessárias no tempo para respirar; que acalma e equilibra os pensamentos, nos ajuda a evoluir assim alinhando as emoções, os sentimentos, como a mente, o corpo, a alma e o ambiente.

A arte também foi pensada para ser minimalistas e móveis na decoração, para que você possa encaixar as peças onde estiver precisando mais, e a cada dia estar com ela, sempre presente ao seu lado.

 

Cuidados com a obra de arte

 

- Manuseie sempre com as mãos limpas e secas.

- Emoldure em lojas especializadas. Se possível, para as Artes em papel, opte pela opção com Paspatur, ele é um grande aliado na proteção de sua Arte.

- Mantenha a Obra em local seco e oxigenado (com troca de ar). Não instale em locais com exposição solar direta e/ou umidade.

- Ao limpar, use apenas um pano macio ou espanador para retirada de poeira. Sempre com leveza, sem gerar atrito com a pintura. Não utilize produtos químicos ou água.

- De tempos em tempos, retire a Obra da parede para permitir a oxigenação e acesso da luz na parte posterior do quadro, a fim de evitar a criação de mofo ou umidade, assim como a permanência de insetos/ traças...

Importante: lembre-se de sempre contemplar sua Arte

 

 

O que todo artista iniciante deve saber - dicas importantes

Espero que elas possam te dar um norte para trilhar e consolidar seu nome no mercado de arte.

Residência de artista

Há algumas dicas muito importantes que todo artista iniciante deveria saber antes de tentar se profissionalizar.

Só porque você tem criatividade e talento manual não significa que você tem o necessário para viver sua carreira como artista.

Raramente é lucrativo ser apenas criativo e talentoso. É preciso também ter muito comprometimento e uma combinação de sorte, tempo e conhecimento de negócios para ter sucesso nessa carreira ou então alguém que cuide dos negócios e de sua carreira, no caso um curador. Não é fácil, mas também não é impossível, especialmente se você sabe o que esperar ao iniciar sua trajetória.

1 - Seja a sua própria marca

O marketing é muito importante, especialmente num segmento amplo e concorrido como o da arte. Existem milhares de pessoas que afirmam ser artistas; todos com grandes aspirações. O que eles nem todos têm é uma marca.

Avalie suas habilidades, sua especialidade e tome uma decisão sobre o tipo de imagem que você deseja transmitir.

Você é um fotógrafo ? Ótimo. Que tipo? Editorial, viagens, casamento, moda, comida?

Você é bailarina? Clássico? Sapateado? Jazz? Moderno?

Você é pintor? Que tipo? Abstrato, realista, impressionista?

É músico? Qual estilo você domina?

Concentre-se na sua habilidade. Como tudo na vida, se você tentar se dedicar um pouco em diversas coisas, você não se destacará efetivamente em nenhuma delas.

Tenha objetivos claros. Descubra, fortaleça e promova sua marca em seu site, redes sociais, marketplaces, galerias, etc.

2 - Tenha um portfólio online e offline

Exemplo de portfólio

Todo artista sério precisa de um portfólio completo, organizado e acessível. Se você quiser ser visto como profissional, você precisará:

- Compilar e projetar um portfólio para seu site;

- Ter um catálogo físico que retrata suas artes, um livro que reúne fotos de suas pinturas, esculturas, ilustrações, etc.

É muito importante que você proporcione uma experiência completa ao público e aos seus clientes.

Informações como: dimensões totais da obra, materiais usados, suas motivações e inspirações, etapas da produção… sempre fazem com que a conexão do artista colecionador seja mais intensificada.

A boa impressão causada pela disponibilização de um portfólio organizado, bonito, facilmente navegável, é extremamente importante para que as pessoas tenham ideia do tipo de artista que você é. A primeira impressão determinou bastante nosso olhar sobre o restante.

3 - Valorize o seu trabalho

Sim, a arte é subjetiva. O rabisco de um é a obra prima de outro. Quando você está tentando decidir quanto cobrar pelo seu trabalho, muitas opções devem ser levadas em consideração.

Tempo gasto

Custo dos materiais

Ativos intangíveis

Valor do valor

Concorrência

Por isso, listamos 5 tópicos cruciais para que você leve em consideração na hora de precificar suas obras:

Primeiro: quanto tempo você leva para fazer a obra? Se ela leva 60 horas para ser concluída e você cobra R$600,00, significa que você está trabalhando por R$10 reais /hora. É um preço justo para você?

Segundo: considere o custo dos materiais envolvidos no processo criativo. Se você gastou R$ 200,00 para conseguir realizar o trabalho que você realizou 60 horas e foi cobrado por R$ 600,00, seu lucro na obra será efetivamente de R$ 400 reais. O que, na verdade, significa cerca de R$7 reais/hora.

Terceiro: considere os intangíveis da sua obra. Você não simplesmente faz uma obra. Você pratica, estuda, experimenta e aprimora seu trabalho. Fator desses processos, que provavelmente levam anos de preparação, sem seu preço final.

Quarto: o valor gera valor. Se você cobra mais dinheiro por algo, as pessoas presumem que vale mais dinheiro. Uma pintura ou escultura incrível sendo vendida por pouquíssimos reais levanta questionamentos negativos por parte do público. As pessoas certamente vão desvalorizar o trabalho, embora a impressão inicial tenha sido positiva. Cobrar mais caro pode realmente ajudá-lo a vender mais e estabelecer um valor intrínseco que não existia antes.

Quinto: apesar dos quatro pontos anteriores serem muito importantes, ter um valor estipulado anteriormente ainda é importante. Estudos como estão avaliados como obras de artistas de sua região e os trabalhos que seguem sua mesma abordagem técnica e temática. Procure saber quem são, suas redes sociais, sites. 

4 - Networking

Você precisa atrair novos fãs, investidores e seguidores. Um bom networking é uma ótima maneira de fazer isso na prática.

A construção de uma rede, estabelecimento de relacionamentos, leva tempo, é claro. Mas quanto antes você for atrás disso, melhor será o resultado no futuro.

Participe de exposições e eventos culturais; frequentado como galerias e museus; entre em grupos nas redes sociais. Conheça e converse com pessoas que estão nesses ambientes. São ótimas oportunidades para você apresentar seu cartão de visitas (quando otimizado) e aumentar sua base de clientes.

Esperamos que essas dicas sejam úteis para você e que possam dar um norte nessa trajetória de consolidação de seu nome no mercado de arte.